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在歌王之战中，Elliot James Reay（以下简称：艾略特）唱完《I Think They Call This Love》后径直走下舞台，在全场观众的注视下，给了女友安妮尔一个大大的拥抱。随后两人十指紧扣，脚步轻快地离开现场，屏幕里满是藏不住的雀跃。
这一幕当晚冲上热搜，讨论度一度盖过歌王归属。一首情歌最动人的注脚，莫过于唱完之后，真的牵起那个人的手转身就走。更特别的是，这首歌是艾略特和安妮尔一起写的，讲述两个人如何意识到彼此相爱。
“这是我职业生涯的第一首单曲，也是我的第一个原创作品。”艾略特说，他一直在等一个合适的时机在节目里唱，后来决定如果闯进总决赛就拿出来，没想到这成了整场比赛的最后一首歌。
今年6月，这位年轻的英国歌手以补位身份空降《歌手》。作为一个从未参加过直播竞演类节目的新人，他在这个赛制残酷的《歌手》舞台，一路闯到了歌王之战。
8月中旬，节目录制全部结束后，音乐财经（ID：music business）编辑部在环球音乐中国的办公室见到了艾略特。他依然梳着标志性的蓬巴杜发型，穿着一件英伦风的格子毛衣，在媒体群访中表现得平静而坦诚，那份沉稳不太像他这个年纪该有的样子。
访谈开始前，女友安妮尔细心帮他补妆，两人之间的互动自然大方，和节目里流露出的甜蜜如出一辙。
从空降补位到闯进决战，艾略特的《歌手》之旅
在曼彻斯特长大的艾略特，从小浸泡在多元文化交织的环境里。接触过各种风格的音乐后，他渐渐找到了自己钟爱的声音。
“我偏爱老派创作歌手的风格，还有五六十年代的音乐。”初登《歌手》舞台时，他坦率地告诉观众，二十四岁的他，骨子里住着一个老灵魂。
回忆参赛初期的紧张感，艾略特着重讲了两个场景。第一个是走进选手休息室之前。“马上就要见到其他歌手，因为不知道会发生什么，所以既兴奋又紧张。”他原以为语言交流会是一道坎，实际却比想象中顺利很多。“海伦一直在旁边帮忙翻译，沟通变得特别顺畅，我交到了一群很好的朋友。”他说如果以后还有类似机会，应该不会再为这个环节焦虑了。
真正让艾略特绷紧神经的，是第一场正式表演。站上陌生的舞台，整个人完全暴露在聚光灯下，那个状态很原始也很直接，艾略特感受到了前所未有的压力。然而正是这种毫无遮挡的压力，让他对演出产生了很强的完美主义倾向，希望一切做到最好。
艾略特对自己是严苛的，但对周围的人却很温暖。在节目之外，他会给酒店工作人员手写中文感谢信、送花，用质朴的方式传递朴素的温度；在节目中，艾略特把一首首经典歌曲带到中国观众面前，让大家慢慢记住了这个名字。
艾略特的选曲带着旧时代的印记，声音里却藏着一层丝绒般的质地，温暖厚实，又有着恰到好处的颗粒感。站在台上，他像从旧时光穿越而来，一开口就把人拉回那个旋律至上的年代。
第五期，艾略特作为当月补位歌手中唯一的外籍音乐人登场。一首《Unchained Melody》唱得荡气回肠，他从待定区以第一名晋级。第六期全员迎战传奇哥，他选了皇后乐队的《Somebody to Love》，在摇滚与灵魂乐之间自如穿梭，毫不怯场，拿下第二。到了第七期，与茜拉同台合作《Can't Help Falling in Love》。艾略特鎏金般的嗓音配上茜拉厚实的女声，两股力量在演播厅里来回碰撞，几乎要把屋顶掀翻，艾略特最终守位成功。
不过他在群访中坦言，与茜拉合作的那一周他正赶上感冒，喉咙像被什么东西堵住，状态并不理想。多亏茜拉带来了许多很棒的想法，两个人的配合才撑开了整首歌的张力。艾略特说，从茜拉身上学到最重要的一件事，就是如何在舞台上做真正的自己。
谈到《歌手》全程直播、无修音的挑战模式，艾略特承认自己很久没有这么紧张过了。每周看到其他歌手全力以赴的表演，既觉得“可怕”，也被激发出了更多拼劲。因此总决赛前，艾略特做了一次大胆尝试。他把《后会无期》和《The End of the World》两首歌编在一起，完成了一段双语演唱。这是他第一次唱中文歌，也是全新的挑战。
“花了好几天反复听这首歌，我意识到中文的发音非常难学，因为中文里有很多英文里没有的发音，而且我听不出来区别，最后我只能靠感受舌头的位置来记。”他承认直到学的第三天，才真正明白自己唱的是什么意思。
歌王之战中，艾略特与黄子弘凡合作了《Somewhere Only We Know》，两人组成的“特别弘”组合，既有实力又十分养眼。艾略特表示很喜欢黄子弘凡的音乐和嗓音，希望未来可以和他一起探索更多可能。
从比赛结果来看，艾略特并非最终的歌王，但他无疑是这季《歌手》最具话题性的国际面孔之一。
“没有环球音乐中国的助力，我不认为我能走到最后”
在这个短视频飞速迭代、博主层出不穷的时代，被算法选中不是一件容易的事，对歌手来说同样如此，但艾略特算是一个。
2019年10月，艾略特开始在TikTok上分享翻唱内容。他翻唱猫王《Can't Help Falling in Love》的视频，播放量超过310万次。渐渐地，他在TikTok上累积了400多万粉丝。
2024年7月，他的出道单曲《I Think They Call This Love》正式发布，发行前就已获得超千万次观看，上线首月在流媒体平台的播放量同样突破千万，如今累计播放量已经超过48亿。这首歌还登上了超过27个国家的Spotify Viral榜单，全球Viral 50榜单最高排到第四名。
从短视频平台积累声量，到拥有第一首真正意义上的热门单曲，艾略特的起步路径带着鲜明的时代印记。但他并未因此满足于做一个流量玩家，也从不把自己定位成“TikTok明星”，他真正想做的是音乐人。
对于这种被算法选中的走红，他本人保持着清醒的认知。“有些人写出了很好的歌，但没时间做TikTok视频，也积累不了粉丝。”艾略特走的是另一条路，先靠短视频积累听众，再慢慢写自己的歌、做巡演，过程本身就不容易。
来到中国以后，艾略特也在主动适应本地的社交媒体生态。目前，他的小红书、微博和抖音账号都很活跃，他会通过这些平台分享《歌手》的幕后花絮和生活日常，与中国的粉丝保持高频互动。
“没有环球音乐中国的助力，我不认为我能走到最后。”艾略特在访谈中真诚地说道。
环球音乐中国给艾略特留下了很深的印象。在收到《歌手》的邀约后，双方很快通了一通电话，团队把整个赛制安排和运作方式向他做了详细说明。
艾略特坦言，当时他被这个机会砸得有些发懵，海量的信息在脑子里过了一遍又悄悄滑走了。直到真正坐在那里、真正去完成它，一切才变得真实起来。
选歌的过程同样体现着团队与艺人之间的磨合。艾略特说，环球音乐中国的团队会给出专业的判断，告诉他哪些歌曲可能更受观众欢迎、怎么选效果更好。但他们始终坚持一个共识，选歌既要贴合观众的口味，也要适合歌手本人。
困难也真实存在。艾略特带来的音乐风格，这个舞台之前可能没怎么出现过。他承认第一周选《Unchained Melody》算是运气好，因为那首歌本身有很高的知名度。但之后的每一周，他都需要自己琢磨，怎么把一首歌变成中国观众会喜欢的东西。“很多歌他们可能从来没听过，对他们来说是全新的。”
即便在意见不一致的时候，团队也从未采取强制态度。艾略特提到，如果他想唱另一首，哪怕团队觉得那不是最优选择，他们也会坐下来一起想办法，把那个“选择”做到最好、影响力做到最大。
事实上，环球音乐中国对国际艺人的支持早已形成一套成熟的打法。2024年，法国歌手Joyce Jonathan参加《乘风2024》，一路闯入决赛并成功成团；2025年，首位提名格莱美乡村音乐类别的黑人女歌手Mickey Guyton登上《歌手2025》舞台，同样走到总决赛；同年，环球音乐旗下Def Jam唱片公司的加拿大歌手Alessia Cara也来到《乘风》助演。从成团出道到总决赛舞台，从主赛竞演到助阵嘉宾，环球音乐中国在不同类型的头部综艺里，都拿出了可验证的结果。（回顾：“《歌手2025》的旅程像梦一样”｜对话Mickey Guyton ）
这背后是一套已经跑通的能力。知道什么样的歌能打动中国观众，知道如何在直播赛制中放大艺人的优势，知道当语言不通、文化不熟时，用什么方式让舞台说话。环球音乐中国做的，不只是帮海外歌手争取一个亮相的机会，而是让他们在异乡的舞台上真正被听见、被记住。在《歌手》这个以华语歌手为主场的竞演场域里，这并不容易，而艾略特能走到最后，恰恰证明了这套体系正在兑现它的价值。
小结
从TikTok走向《歌手》，从英国来到中国，艾略特用短短几个月完成了一次跨越。他带着复古的嗓音和一张年轻的面孔，在一个陌生的市场里找到了回响。
长沙的景点打了卡，北京的大熊猫也看了，节目录制告一段落后，艾略特终于能以游客的身份好好逛逛中国。但这趟行程远不止观光，他已经在为接下来的巡演做打算。“我很珍惜在《歌手》上积累的知名度，接下来可能会筹备专辑和巡演。”
2026年1月，环球音乐集团举办了一场名为“Go East”的推介会，正式宣布成立国际合作部，旨在推动国际音乐人在华语市场的长期发展与价值增长。半年后，艾略特以补位歌手身份登上《歌手》舞台，又在赛后迅速展开中国行规划，这趟旅程本身，就是Go East战略下的一次全新实践。（回顾：环球音乐“Go East”战略落地，2026年海外艺人来华将成增长新亮点｜洞察）
对环球音乐而言，艾略特的中国之旅不只是一次选手输送。从选曲建议到中文歌的发音训练，从社交媒体运营到赛后巡演规划，本地团队的全链条介入，让这次亮相有了更长的续航力。艾略特自己也清楚，节目带来的热度是窗口期，真正能留下来的，是持续的作品输出和面对面的现场连接。接下来他能否把这一波关注转化为长期的市场认知，才是更值得观察的事。
采访结束时青海配资开户，他反问在场的媒体：“你们希望我先去哪个城市？”这个问题同样抛给音乐财经的读者们，你们期待在哪里见到艾略特？
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